没有多少人想到的是，《穿越火线》成了今年第一部口碑逆袭之作。
这部由鹿晗和吴磊领衔主演的青春励志热血剧在开播前，完全符合网友的“烂片公式”——大IP+流量明星，再加上剧集名字和游戏原作“穿越火线”（后简称CF）名字相同，看起来扑街扑定了。
开播后，《穿越火线》靠实力征服了挑剔的观众们。除了能够博得游戏玩家们的认可，更打动了年轻观众群体。尤其是“网瘾中心”的段落，巧妙地将社会现实元素用轻松语调呈现，一下子让剧集的讨论出了圈。
截至8月10日，剧集在豆瓣上有超过65000个评分，均分达到7.8分。剧集在故事就让观众们眼前一亮：在2008年和2019年两条时空线索上，有着类似经历的两位少年在各自成长过程中热血追梦的青春故事，两条时间线又因为CF游戏空间而相处交织，折射出近10年来电子竞技行业发展蓬勃的汹涌澎拜。
一言以蔽之，这部剧集基于游戏而生，却又超越了游戏原作本身，直抵电子竞技的精神内核，讲述关于成长和人生的深刻命题。
剧集仍在热播之中，借此机会，《娱探》与剧集导演许宏宇以及编剧徐速深入交流。限于篇幅，本篇将分为两部分。上篇从这部作品的核心创意谈起，一步步解开这部剧集的创新密码，在同类题材的创作上给予行业人士以启示。
导演许宏宇
编剧徐速
下篇将深入幕后，将着重分享主演与角色间的创作故事，在这场口碑逆袭的背后，剧中的年轻演员像剧中的角色一般，用自己的热情和付出，出色地演就了一段青春的故事。
1、故事最终表达的设定：讲述电竞人的生活
《穿越火线》最打动观众的，远非剧中对于游戏场景的还原，而是肖枫和路小北以及他们组建的战队成员间的青春故事。这来源于主创对于剧集最终表达的设定，并没有将落脚点放在游戏作品上。
“影游联动”在行业里并不是个新鲜概念，但是成功的案例了。游戏有着独特的艺术语言，在改编上，无论具体的载体是时长2个小时电影还是一部40集的电视剧集，都面临着不同视听语言间的鸿沟。
好莱坞有《魔兽》和《头号玩家》的两种方式不同实践，前者基于游戏原作宏大的故事背景建构魔幻大片，后者从VR游戏的视角出发，结合迷影元素，着力视觉效果的呈现。日本有《最终幻想》系列CG电影，评价褒贬不一。
电影《魔兽》剧照
电影《头号玩家》剧照
国内观众更加熟悉的电影版和剧版《微微一笑一些很倾城》，其实是基于一款虚构游戏，讲述男女主人公间爱情故事的情感类作品。
因此，对于最初接触到《穿越火线》改编项目的编剧徐速来说，改编的创意就显得更加重要了。本身，《穿越火线》是一款竞技性极强的FPS（第一人称射击）类游戏，故事性相对角色扮演类游戏较弱。徐速在业内因《火蓝刀锋》、《神犬奇兵》这样的军旅题材剧得名，但他分析后认为，军旅剧和《穿越火线》的内涵也不甚相同，仅仅借用游戏的名字进行创作，也背离了项目初衷。
他回忆，当时是2017年，一方面游戏行业中，电子竞技已经如火如荼地发展着，而影视行业里，网剧开始成了业内的新选择。
“当时我的思路是，首先从整个故事的类型看，电子竞技是较为小众的题材，如果想吸引更多观众，就需要将题材的内涵扩大。延伸到体育竞技题材中，偏向依然仅仅是男性的，对女性受众也不是那么友好。”
他最终从经典的体育题材作品，比如《点球成金》、《光辉岁月》找到灵感，“体育竞技作品其实都是在讲人生，电竞拓展开来，那就意味着我们不光是要讲职业电竞，更多地我要讲电竞人的生活。”
布莱德皮特主演的《点球成金》讲述的就是棒球队的故事
电竞选手的职业黄金年龄，受限于人体手眼协调能力所限，通常在23岁以下，最长的职业黄金期也不过5年时间。
职业选手间竞争的残酷性一点不比传统运动项目更弱。再加上这个年龄段的青少年的叛逆性，复杂性，以及对自我实现的强烈认知，都让《穿越火线》的戏剧性一下丰富了起来。
2、剧集时空的设定：2008年、2019年+游戏时空
定下基调后，编剧徐速开始采访CF界的顶级电竞选手们，了解他们的生活状态和比赛节奏。随着创作思考的深入，他遇到了第二个问题：如果单纯以一支战队的组队、成长、遇到挫折、夺冠的过程，讲述这样的范式故事，对观众来说，见得太多了。
采访过程中，他发现，CF在2008年进入中国，当时国内电子竞技产业方兴未艾。第一代电竞选手所面临的，有来自家庭和社会的巨大误解，而且职业选手的生存压力和今天相比，也无法同日而语。
游戏本身的虚拟性和科技感，让他萌生了现在《穿越火线》的双线叙事结构，不仅写青少年的成长，而且把整个时代的变化埋在里面。
“没有过剧集去描写两代人的差异。”徐速找到了突破点。
“但是，两代人间也不能是完全的平行线。我想，他们可以在游戏的时空里相遇。那么这个戏一下子就有了三个时空——一个是2008年的时空，一个是十年后，也就是当下的时空，以及游戏时空。”
“游戏时空本身就是一个相对二次元的世界，我说在那个时空里发生一些不正常的或者是突破逻辑的事情，比在现实生活中发生要更可信。”
剧中，肖枫和路小北会在游戏的时空里相遇
恰好当时CF即将迎来上线十周年纪念，他的想法很快得到了制作方和游戏版权方的认可，大家都非常兴奋。
青春、游戏，这两个关键词一下子紧紧联系到了一起。
也是在这个阶段，导演许宏宇正式进入了《穿越火线》的创作中。在业内，许宏宇是金牌剪辑师，与陈可辛导演从《投名状》起合作至今。他的第一部导演长片作品《喜欢你》，也用独特视听风格让人过目难忘。
《穿越火线》是他第一部剧集作品的尝试，相比电影更大的空间也意味着全新的挑战。他也并不想单纯做一部所谓的“游戏改编的网剧”，在他的设想里，他要找到这部作品对于游戏精神的表达，而非将游戏剧情“翻译”成影视语言叙事。
美国未来学家简·麦戈尼格尔的《游戏改变世界》给了许宏宇一个方向——“continue”。它可以翻译成继续，也可以翻译成开始下一局。总之，游戏中，失败后总有一个选择，让你重新开始。如果能保持这种continue的心态去面对人生，面对成长，许宏宇认为这就是他要表达的核心观点。
与此同时，编剧徐速提出的叙事结构也给予他拍摄时实现幻想的空间，三次元世界和二次元世界可以用多种多样的视听语言进行诠释，作为导演的实验性也很强。
3、游戏剧情的影视化设计：搭建游戏实景+打破时空界限
导演许宏宇在生活中并非游戏玩家，他没有贸然用过去的经验和自己的想象去拍游戏场面，而是深入研究FPS游戏的玩法和特点。“我觉得就像我要拍足球，我一定是要理解足球。我们花了很长时间，跟很多游戏的专家，冠军选手沟通交流，先了解玩家想看到什么样的剧集，然后再做影视化的设计。”
通过在拍摄加入第一视角镜头，以及运用灵活性强的设备拍摄流畅的运动镜头，在第二人称和第一人称视角间连接，让观众得以像玩家般，通过画面“进入”游戏世界。
“我们在剧作阶段就加入了很多方式让三个空间的关系更密切。很多戏我们一定要把游戏和现实中都拍一遍，我们把很多在现实空间里无法说出和实现的情感，放进游戏空间里头。”导演许宏宇进一步解释说。
剧组也搭建了1：1的实景游戏地图，也是三张“穿越火线”游戏里的经典地图——运输船跟黑色城镇，还有卫星基地。在这样的基础之上，游戏中的角色造型、道具设计也得以以合理的方式有机沿用到剧集中。
游戏里的黑色城镇在电视剧里实景呈现
运输船也在实景里呈现
于是观众们看到了现在《穿越火线》中肖枫和路小北在游戏地图中相遇，打破时空界限也不违和，又比如造型多变的苏佳意在游戏空间中掏出了一把猫猫枪，子弹变成了爱心，将爱情情节演化成二次元的画面。
游戏空间也让主创可以把角色的心理活动，用更加戏剧化的方式进行呈现。
肖枫和许蔚重逢的戏份就是这样一个例子。经过了矛盾和隔阂之后的好兄弟终于得以“破镜重圆”，兄弟间的情感在游戏中放大，两人抱着说着肉麻的话，网友们都看出了浓浓的“CP感”。
肖枫许蔚重逢的“肉麻”戏份，在游戏的时空里完成
为什么会有这样的效果呢？“如果他们在现实里面这么抱着，那真的特别特别奇怪了。可能正常拍，那么两人喝点啤酒说两句就结束了。可是在游戏空间，所有的情感被放大了很多很多倍，很多在现实生活没法讲的话都能表达出来。”导演许宏宇分析说。
他的创作风格本身也恰好符合这种方法，一如他在电影《喜欢你》中，用一段金城武和周冬雨吃河豚中毒后产生幻觉，让两个角色经历了一段特别的旅程，拉近了心与心之间的距离。
“对于我来讲，我是想用游戏空间、虚拟空间的特点，让人物能有一些超乎现实的。这确实是令我比较兴奋或者比较喜欢的。”他最后说。
4、剧情的出圈：展现电子竞技的魅力、反应社会现实思考
《穿越火线》的热播和“出圈”也让更大层面的观众群体了解到电子竞技的魅力，这也反映了社会对于电子游戏观念的巨变。
剧中引发网友热议的“网瘾中心”情节是主创对于社会现实思考的一个集中体现。故事里，阿明被父母强行地送往了网络成瘾戒治中心，许宏宇用夸张诙谐的手法拍摄，成为了社交网络上刷屏的片段。
戒除网瘾这一段剧情收获了不少好评
徐速是在采访过程中听到一位电竞选手说了他身边的这样故事。他在创作时也纠结过：“这个细节本身有些沉重，我们的剧集是偏轻松的，不想把它做的太沉重，所以我们试着把游戏的感觉放进去，带着点幻想层面的东西，也正好是许宏宇导演擅长的风格。”
这段情节让同龄人都非常有共鸣。徐速还记得，一位看过剧本的经纪人特别发微信对他表示感谢，因为他也有类似经历。
在游戏场面的呈现上，即使是射击游戏，许宏宇也无意展现“血”。
“这些动作戏，枪战戏，不是为了动作而动作，而是竞技，是运动员的状态。我们把游戏真人化，是想让大家看到他们怎么拼搏，怎么专注地操作、做配合，打赢比赛。并不是在他们的血腥或暴力上面。”
肖枫带着好友离开网瘾中心的戏份，采用了一些游戏的感觉
“第二个没有血的原因，因为游戏归根结底是虚拟的。所以，在生活里面他们真的是遇到意外，受伤的时候，那时的血需要是真实的，因此我更不想把血留给游戏空间。”许宏宇解释说。
《穿越火线》的制作水准也给未来的“影游联动”项目设立了一个新标准。
在剧集正式拍摄之前，导演许宏宇已经着手拍摄先导片。先导片在搭建好的运输船场景拍摄，故事线索是现实和游戏间的差异。
先导片的目的一是为了前期宣传预热，更重要的是导演团队用较小的成本，尝试游戏真人化，影视化的操作。在保留游戏精髓的同时，把枪战戏拍得更有特点。用互联网行话——“试错”。
那是导演许宏宇第一次真正意义上“拍动作片”的经历。一拍就是七天七夜，剧组在拍摄现场跨过了2018年，迎来了2019年。他发了一条微博，配文是“一个镜头拍了两年”。
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